很长一段时间以来，摄影圈流传着一个说法：“水平不够，黑白来凑”，仿佛黑白成为了一种迅速提高画面档次的捷径，于是黑白照片遍地开花。然而黑白摄影真的就这么简单吗？本期摄影师专栏，由摄影师【木西AlexanDENG】来给大家分享一些他的看法。

为什么选择黑白？

► 对于大多数人来说，黑白比彩色离现实更远

剥离了光线波长的信息，世界和观者只剩下明暗关系。因此往往黑白比彩色看起来好像逼格更高，这种“疏离感”是重要的原因。黑白照片产生了的与现实生活的“疏远感”，会让我们本能地产生好感。

► 彩色照片发明的时间晚于黑白照片，大量的历史记忆，摄影经典作品，都采用黑白照片拍摄

普通人记忆中的经典照片，不论是安塞尔亚当斯的风光，还是布列松的街头，还是罗伯特卡帕的战地纪实；又或者是家族长辈的影像资料，均为黑白照片。于是渐渐地形成了对黑白照片条件反射般的谜之崇拜，因此往往会觉得黑白比彩色更精彩。

► 基于我们身上或多或少的强迫症基因，往往看到越简洁干净的画面越开心

比彩色照片少了一大堆信息的黑白影像，自然会受到青睐。

然而这些黑白照片的天然光环，恰恰成了不少缺乏创造力，缺乏画面掌控力，甚至缺乏基础后期技能的爱好者们偷懒的好去处。

任何表达手法都是对内容的修饰，对于真正的摄影创作者而言，黑白是明度的舞蹈，黑白是一种更具主观性的表达手法，用于突出作者想要表现的内容，删减掉多余的信息。

比如这3张，明暗对比并不完全反映现实，光源变得复杂多样，每一个几何面似乎都有自己的独立光源。这样非现实的明暗突出了建筑线条的美感，强化了建筑物的质感。

对于注重形式美感的构成类、极简类作品，黑白是摄影师创作的天堂。删去了色彩而获得纯粹优雅的线条，黑白必然不是“水平不够，强行硬凑”的选择。

对于风光摄影，在彩色照片为主的今天，黑白依然是简化画面突出主题的手段。

多数时候，人对自然景物的色彩是有固定认知的，因此风光摄影师没有太多发挥余地，但是如果抛弃色彩而仅仅进行明度调节，所有的画面元素都可以以任意的明度出现——反差和过渡完全由创作者决定，因此黑白风光往往比彩色风光更自由，难度也更大。

黑白风光是对现实世界的一种抽象再现。因此，摄影师要能够用真实的画面重现具体的美，进而才能更好地用虚幻的手法表达抽象的美，这一点跟构成异曲同工。也就是说，首先要拍好彩色的风光。当然，调整黑白风光的后期工作量完全不低于彩色。